工笔绘画注重什么(古代书画按风格来讲工笔绘画注重什么)

中国的工笔画历史悠久。从战国到宋代,工笔画的创作从幼稚走向成熟。工笔画运用“尽力而为”的手段,通过“取形于神,立于线,以形表意”,获得表现与形式的完美统一。

在工笔画中,无论是人物画还是花鸟画,都力求相似,“形”在工笔画中占有重要地位。与水墨写意不同,工笔画更注重“细节”和写实。

工笔绘画注重什么(古代书画按风格来讲工笔绘画注重什么)

中国工笔花鸟画是如何体现“细节”和注重写实的?主要体现在以下几种画法上。

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1.双钩:在工笔画中,尤其是工笔重彩画中,双钩设色是绘画最明显的特征。“双钩”是指一个物体的体现由“线条轮廓”出来。

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2.平涂:均匀地涂上某种颜色,在一定范围内没有浓度变化,称为平涂。

如该图所示,竹子的正面叶片平涂有浅翠绿色,背面叶片平涂有浅汁绿色。基本没有明暗变化,颜色不能超出物体轮廓。色块要均匀整齐。

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3.统染:在绘制工笔画的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要对几片叶子和花瓣进行统一渲染,强调整体的明暗和色彩的关系,称为统染。

现在的竹叶都是统一用淡色花青染色,主要是从根部到叶尖,根部主筋附近没有水线。实际上,均匀染色是一种多种色调的渲染。

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4.工笔画中最重要的染色技巧。将一支钢笔蘸上颜色,另一支蘸上水。彩笔在纸上上色后,用水笔洗染颜色,形成颜色由浓到淡的渐变效果。为了与均匀染色相区别,我们通常称小面积、局部、细节渲染为分区染色。

部分竹叶单独染色。这一步,左右水线已经留出。每片竹叶的颜色互不混淆,画面逐渐变得更加细致。

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5.提染:当分色染色接近完成时,用某种颜色在小范围内使画面增亮或加深,称为提染。

竹叶根部部分加深,底部竹叶加重深蓝色和小面积的浓色,是提染的画法。

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6.遮盖染色:用一层颜色重新覆盖彩色图片,局部渲染。

如图,将竹叶最后一层表层的翠绿色大面积平涂,到达叶尖后轻染,这就是盖染的处理方法。

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7.醒染:将蒙版色后略闷的画面用浅深的颜色重新染一遍,以衬托出背景色,使画面醒目。

叶子披绿后,底部叶表面的暗部略闷。这时候可以用墨汁简单染一下最暗的部分,把底层的深蓝色画出来。这一步是染色。

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8.烘焙和染色:所描绘对象周围的微弱渲染背景色用于衬托或隐藏对象。

竹叶的外围经过烘焙,染成浅绿色,这样物体就不会显得太孤立,物体与背景的联系也会增强。也可称为“衬染”或“托染”。

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9.富勒:颜色设置完成后,用墨线或色线沿对象边缘再勾画一遍。

竹叶的反面叶和枝用淡淡的胭脂再次勾勒,露出淡淡的红晕,线条也会显得润泽,也就是乐福的效果。而主叶中部主筋短的粗胭脂分蘖起到提神的作用。

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10.水线:工笔画常用技法之一。在笔刷设计中遇到物体的边缘或线条时,往往用明亮的边缘来区分局部颜色或保留线条或体现物体的粗细。这个亮边叫做水线。同时,保持水线更能体现工笔中国画独特的装饰趣味。

如图,牡丹叶片上紧贴主筋的亮色带就是水线,能带来良好的装饰美感,增加叶片厚度。

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1.染斑染色法:用毛笔蘸湿染色法,先将色笔擦干,稍加摩擦,再用水笔湿染,打破原有的颜色,常见于处理碎叶缘。

如图所示,宋琳《枯树椋鸟图》这幅画的叶子边缘因为有破损,用染色法处理比较合适。

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12.染色:墨水笔绕色块旋转,在周围染一块颜色。这种方法用在画淑女脸颊的腮红时,也常用在工笔牡丹的画中,尤其是反花瓣根部的着色。

最上面的牡丹反花瓣的绯红集中在花瓣中间,由中间向四周逐渐淡去,即采用泳染的刷法。

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13.点染:用一种接近写意的笔法,蘸取深浅不同的颜色,在画面上把点和污连起来,这样就灵动了。这种方法常用于处理背景或小花。

这幅画中的斜坡和杂草是用点染法绘制的。这种方法生动自然,有一定的写意性在里面,可以使画面看起来生动呆板。

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14.竖粉法:识别雄蕊的重要方法之一。长笔全是粉黄色,或者加一点胶水也可以。颜色浓度应该很大。同时,竖起笔,慢慢指出核心的形状。湿的时候颜色会高出纸面1mm左右。干的时候会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感。

如图,梅花的花蕊是用竖粉法制作的,花蕊的体积和视觉效果都很好。但是,这种效果不是简单的点击普通的粉色和黄色就能表现出来的。

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17.丝棉法:细致鸟羽处理的常用方法。按照鸟的羽毛方向,用蘸了墨水或白粉的长钩线一根一根画出来。此法严谨、细腻、真实、自然,是工笔花鸟画的基本功之一。

麻雀的羽毛部分叫丝毛法,也叫“单笔丝毛法”。

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18.发批法:细致鸟羽处理的常用方法。将硬笔刷尖挤压成扁平的笔刷形状,笔尖蘸上适合水分的墨色,根据鸟类的羽毛生长结构分组绘制。这种方法适合画中等大小的鸟。

八哥的头、背、腰、胸、腹等。都是用发簪法做的,也叫“发簪法”。

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工笔花鸟画历史悠久,远至新石器时代的陶器、商周青铜器、战国时期的帛画。表现的对象一般是自然界中的树、花、鸟、动物、昆虫和鱼。

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桃花福寿(京新)田世光

就工笔花鸟画而言,“始于唐代,成熟于五代,至宋代达到顶峰”。

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金鸿钧工笔花鸟画

五代包括黄(黄泉)和徐(徐希)。特别是在宋代,由于宋徽宗的倡导和参与,工笔花鸟画蓬勃发展,使“宣和画院”成为一个辉煌时期。

明清以来,由于文人花鸟画的兴起,工笔花鸟画逐渐衰落。

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可喜的是,近年来,在中外文化的碰撞和社会进步的潮流中,当代工笔花鸟画有了突飞猛进的发展,如著名画家陈之佛、费安、田世光、于志珍、朱宣咸、金鸿钧、杨瑞芬等,都取得了令人瞩目的成就。

来自中国收藏协会。

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